想要成為吉他之神?聽聽這25位大師給你的建議吧!(上)

即使你一天把自己關在地下室8個小時,身邊只有一台節拍器跟一本地獄般的教材陪伴,你仍然不會確定你是否已精通所有關於吉他6根弦的技巧。的確,你可能會鍛鍊出如速記員般靈敏的手指和海量的和聲彈奏方法,但若要彈奏出能震撼靈魂的音樂則常常需要更多元的技巧。但是,這些都不代表達到如Jeff Beck那樣水平,表現的像是身在吉他之神的國度。

首先,不要擔心你無法達到Jeff Beck那樣神一般的才能,這是很傻的。你要做的就只有確保當你彈吉他時,可以讓你全身起雞皮疙瘩、因為興奮和幸福而顫抖。

我們認為,如果你想要增加並最大化你的能力,你可以同樣像那些吉他之神學習。因此,提供了這25個了解自己音樂的吉他英雄的小撇步—從搖滾帝王到爵士元老,再到其他各領域的神。

希望你可以從這些有實際、有秩序的智慧寶藏中找到一些有用的東西,幫你從歧途導入更高的靈感殿堂。

1.Joe Satriani

不斷充實自己吧!

「進入新的領域是讓自己練習樂句成功的關鍵成分。重複彈奏同樣的東西只會讓你停滯不前,每週增加新的和弦、曲調或是音階到你的日常練習菜單吧,你不一定要馬上知道如何使用這些東西,這只是要讓你的手指移動到指板上新的位置,並讓樂聲自然流露出來。」

2.Carlos Santana

找到真正的自己

「有一個刻畫出自己獨特性的方法,那就是帶著錄音機,到一個不會被打擾的地方,然後跟著鼓機(rhythm machine)彈奏吧!一段時間後,你會逐步了解音樂的全貌,你可以開始看見這個人的riff,和另一個人的riff,接著,這幾個riff就會是你的了。再來,你可以開始專注在自己的riff上,直到演變成獨特的聲音。

3. Steve Lukather

放鬆自己

「當你是著加快速度時所要記住的最重要的事情,就是放鬆,不要讓自己的肌肉超出負荷。你可以練習半個小時就休息,一會兒後再繼續,這在當你試著練習會讓手指抽筋的複雜樂句時尤其重要。當我小的時候,我會坐在電視前面,上下撥動pick,輕輕地練習彈奏音階。我並不怎麼專心,但這樣的練習卻因為我的不專心而有了幫助,因為我是保持放鬆的,所以我可以增進技巧和肌耐力。但是千萬不要在感覺疼痛繼續練習,絕對不要,因為肌腱炎並不是開玩笑的。」

4.Jerry Garcia

動態

「想要練習彈奏動態的話,就把導線插入你練習用的音箱,然後把吉他音量全開。首先是琶音,從非常小聲開始,然後藉由調整你的彈奏方式慢慢變大聲。這個練習的目的是在不改變手掌位置的前提下,讓你的彈奏動態更多元。很多吉他手在要改變動態時,手的姿勢就跑掉了,結果,他們往往會變成「輕彈一族」的一員—一群看似彈奏很快,但並不會擁有任何彈奏力量的人。你所要做的就是由不斷反覆變化,由小聲撥動pick到大聲撥動pick。」

5.Rusty Cooley

保持吉他的高度

「無論當你坐著練習時你的吉他放在哪裡,他應該跟你站著時放在同個位置,我發現了這是最困難的方式。很多年前,我是坐著練習solo的—這個姿勢深根蒂固—直到我去排演然後表現得一塌糊塗,只因為站著表演時我的左右手位置和練習時完全不一樣。現在大多數的吉他手認為把吉他放高一點很不酷,但我認為,聲音聽起來超棒,比看起來酷但聲音很糟還重要。Zakk Wylde把他的Les Paul背得很低,但只要該輪到他solo時,他會把腳踩在舞台喇叭上,來讓他的吉他高一點。天啊,Tom Morello還把吉他背到會被撞到下巴的高度。所以,看在殺手級吉他彈奏的份上,把吉他背高一點吧!」

6.Barney Kessel

保持手感

「把你的吉他拿出琴盒,然後放在方便拿到的地方。練習短短一段時間,從5到45分鐘都可以—一天這樣練習很多次,比一次練很久還要有效。多次的練習,短短5分鐘已經足夠來練習一項技巧或是樂句的時間了。整個練習的目的,是要讓你的反射動作像神槍手一樣,讓你可以拔槍就射而且百發百中。」

7.Nels Cline

求真

「在談到個人創意展現時,不要去聽那些沒有想像力的悲觀者的話。關於這點,無疑的會遇到”既有的樂器精進的規則”和”跟著自身直覺”的衝突。堅強一點,唯一所謂藝術上的進步—除去商業化時—會發生在有人大膽修改規則,或無視常理時。這些跳脫常軌的人一定會忠於自己。」

8.Dave Wronski

保持拾音器的平衡

「想要平衡你的拾音器,就把你的吉他接到可以測量頻率的儀器上,像是一個4軌錄音器。獨立彈奏每條弦,然後調整拾音器的高度直到每條弦彈奏出的音量大小相同。一般來說,靠近低音弦的拾音器會調比較低,若你的吉他總輸出比以前還要小聲,打開音箱然後調整就可以了,這樣做的好處是每根弦之間的清晰度可以更明確。」

9.Jimmy Page

空間收音

「有一句很老的錄音格言說:『距離會製造深度』,我已經用了很多次—無論是在單軌錄音或是整團一起錄。人們習慣近距離錄音,但我會在後面同樣多放一支麥克風,然後平衡兩者。同樣的,如果聽起來很棒的話,你可以不用在錄音室裡調整EQ,你可以簡單靠著科學化麥克風的擺放位置,得到正確的tone。」
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10. James Hetfield

往下刷

「對於比較重的旋律來說,他一定得向下刷pick,這絕對是關鍵。這樣會聽起來比較緊,而且厚實很多。」

11. Oz Noy

在立體聲中移動

「試著用兩顆音箱和一些立體聲的效果來得到較大的舞台聲響,當你站在兩顆音箱中間時,用乒乓delay會聽起來非常大聲。而任何立體聲的chorus、flanger、phaser,或是以我為例,Leslie simulator,會有聽起來更加寬廣的效果。我用立體聲的Ernie Ball volume效果器,把訊號從一邊移到另一邊會有很酷的效果。我喜歡幾乎一樣的音箱,雖然包含Stevie Ray Vaughan在內的其他人,比較喜歡兩個擁有完全不同聲音的音箱來補償彼此聲音的缺陷。最後,要知道除非你的音箱都有收音,並擺放至一左一右的聲道,否則除了你之外沒人聽得到立體聲的效果。」

12. Jeff Beck

適度就好

「過分沈溺於任何事都是錯的,無論是一天練習50個小時,或是吃太多食物。我有一個平衡點,任何人或事也都應該要有。我會試著保持這個平衡,所以我可以處理突然冒出的靈感,卻不因為練習太多而感到失落。我可以彈得很棒,但接著我就會因為沒有在思考而開始亂彈。適度休息一下可以讓我想更多事情,這幫助了我把創意跟速度整合的很好。」

續:想要成為吉他之神?聽聽這25位大師給你的建議吧!(下)

原文參考:https://www.guitarworld.com/lessons/expert-advice-35-ways-play-and-sound-better-right-now
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