如何幫創作歌手伴奏?五個實用的吉他合奏要訣!

幫一個創作歌手伴奏,和平常玩樂團不一樣,需要的是完全不同的兩個方法。

一個好的創作歌手,在獨奏上會有極為豐富的經驗,而且早已熟練的只用他自己的樂器,就創造出非常飽滿、旋律性的聲響。而作為一個伴奏的吉他手,你的工作是加上一些裝飾性的聲音,而不是去填滿你平常在樂團表演時,會負責的音域。

簡單來說,你需要知道怎麼樣才能夠事半功倍。
這裏有5個在雙人合唱或是合奏時,幫創作歌手伴奏的小訣竅:

1.善用空間

無論是幫民謠吉他、鍵盤或甚至bouzouki (一種希臘樂器)伴奏,最重要的是挑選適合自己的時機。很少會有一定要彈完整和弦的時候,更多的是利用部分和弦、雙音和琶音來幫忙營造氣氛。

聽聽看一首歌一段時間,試著找出你可以彈奏另一條旋律線的空檔,或即使只有一個拍子也可以。舉例來說,你可以試著在歌手的歌詞空檔間,加入一些過門或樂句,創造出前後呼應的效果。這不但可以讓你的吉他伴奏更突出,更重要的是,也因為你沒有掩蓋歌手的歌聲,可以讓他們心情愉悅。

可以聽聽看這首回聲樂團的歌曲-姥姥,吉他與主唱的前後呼應。

2.善用你的音量鈕

像許多吉他手一樣,你可能習慣把音量鈕直接調到最大,之後就放著不動,但吉他音量鈕實際上是你擁有的最有效配備之一。
在合奏時,最重要的就是動態,而想要令人舒服的效果,聰明的改變音量則是關鍵。就算只是調整了一點點也會在你的聲響及tone上造成很大的改變,而這可以大幅加強你在歌曲中所想表達的情緒。

將經過效果器產生的鋼鐵般的音量,完美的融入你的伴奏中,是另一個可以非常有效的加入動態到你的表演中的方法。首先,這需要一些練習來習慣在彈奏時操作效果器,但一但你抓到感覺後,這可以創造吸引所有人注意的氣氛。

3.試著在不同音域中彈奏

如果你和一個民謠吉他手或鋼琴家一起表演,他們很可能會在他們樂器的中低音域中彈奏完整的和聲聲部。若是這樣的話,試著在高音域中找到你可以彈奏的旋律線,來創造出反差。在歌手掌控整個低頻與中頻時,你可以自由的在你平常保守的高把位上,彈奏實驗性的solo。

相反的,如果你在幫高音域的樂器伴奏,如烏克麗麗或曼陀鈴時,在低把位彈奏或甚至假裝你是個bass手一樣是比較好的。

4.適當的使用六度音程

在吉他上最少被使用的音程絕對是大6和小6音程。讓六度音(基本上是由三度音程轉變而來)非常有效的原因是它們可以只用2個音符,就把和絃的和聲突顯出來。六度音們是全聲部和弦(full chord voices)很好的替代品,而且有著比三度跟五度音程更加寬闊開放的聲音,此外,並沒有太多吉他手會彈第六音程,學會這個可以讓你彈奏出來的聲音更加獨特。

你可以藉由跨弦奏法在大調音階上彈出和聲,和描繪你已經知道的大小封閉和弦,來練習六度音程的使用。一但你的手指記住了這些樂句,你將能很快的讓六度音程完美的融入任何和弦進行。

5. 多去傾聽!

在團體中彈奏最重要的一個部分就是多聽。在合奏中,只和一兩人練習或表演時,每個人的表現特質都將被放大許多。這代表著犯錯的空間會變少,但也創造出更多的機會,可以藉由傾聽其他人的彈奏,欣賞他們的美好演出。
對於大部分的創作歌手來說,歌詞是歌曲的靈魂,其餘的音樂部分都是為了歌詞而生。所以除了只是注意音樂上的轉變之外,試著藉由聆聽歌詞反映的情境,抓住正在演奏部分的情緒,可以使你的伴奏更加完美。

(原文參考:https://www.guitarworld.com/blogs/how-accompany-singer-songwriter)
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